Materias
Te mostramos y detallamos las Materias de nuestro Curso de «Ciclo Elemental» que son imprescindibles para toda carrera de músico profesional.
Instrumento
(Incluye Canto)
Se centra en el dominio y la ejecución de un instrumento musical específico. Cada instrumento tiene sus propias técnicas, repertorio y características distintivas, y el estudio de un instrumento implica aprender a tocarlo de manera competente y expresiva.
Esta materia abarca varios aspectos, que pueden incluir:
• Técnica instrumental: El estudio de las habilidades físicas necesarias para tocar el instrumento, incluyendo la digitación, la postura, la técnica de arco, la respiración, la embocadura, entre otros.
• Repertorio: El aprendizaje y la interpretación de obras musicales diseñadas específicamente para el instrumento en cuestión. Esto puede incluir piezas de diferentes estilos y períodos de la historia de la música.
• Interpretación musical: La capacidad de expresar musicalidad y emoción a través de la ejecución del instrumento, interpretando la dinámica, el tempo, la articulación y otros elementos musicales.
• Estudio de la literatura del instrumento: La investigación y exploración de obras musicales relevantes para el instrumento, así como la comprensión de su contexto histórico y estilístico.
• Desarrollo auditivo y musical: El entrenamiento del oído para reconocer y reproducir melodías, ritmos, armonías y otros elementos musicales, así como la comprensión de la teoría musical relacionada con el instrumento.
Se califica en examen anual y se entrega Certificado de Aprobación.
Ciclo Elemental:
Instrumento Inicial – Instrumento I – Instrumento II – Instrumento III – Instrumento IV.
Métodos:
Decenas de métodos y repertorios clásicos y modernos actualizados permanentemente por los docentes.
Teoría Musical
La Teoría musical es un campo de estudio que se enfoca en comprender los elementos fundamentales de la música y cómo funcionan juntos para crear composiciones musicales coherentes y expresivas. Estos elementos incluyen la melodía, la armonía, el ritmo, la forma, la textura y la dinámica, entre otros. La teoría musical proporciona un marco conceptual y un lenguaje común para analizar, describir y comunicar ideas musicales.
Algunos aspectos clave de la teoría musical incluye:
• Notación musical: El sistema de escritura musical utilizado para representar visualmente el sonido. Esto incluye el pentagrama, las notas, las claves, los tiempos, las alteraciones, entre otros símbolos.
• Melodía: Una secuencia lineal de notas que se perciben como una entidad musical completa. La teoría musical analiza cómo se construyen las melodías y cómo se desarrollan a lo largo del tiempo, así como las tonalidades y escalas.
• Armonía: La combinación de sonidos simultáneos para crear acordes y progresiones armónicas. La teoría musical examina cómo se forman los acordes, las relaciones entre ellos y cómo se utilizan en diferentes contextos musicales, así como las tonalidades y escalas.
• Ritmo: La organización temporal de los sonidos en la música. Esto incluye la duración de las notas, los patrones rítmicos, los acentos y la métrica. La teoría musical explora cómo se estructura el ritmo y cómo afecta la percepción y el movimiento musical.
• Forma musical: La estructura general de una composición musical, incluyendo la disposición de secciones como la introducción, el desarrollo y la recapitulación en la música clásica, o los versos y estribillos en la música popular.
La teoría musical es fundamental para músicos, compositores, intérpretes y educadores, ya que proporciona el conocimiento y las herramientas necesarias para comprender y crear música de manera efectiva.
Ayuda a los músicos a leer partituras, improvisar, componer, arreglar y analizar música, lo que enriquece su comprensión y apreciación del arte musical.
En pocas palabras: La Teoría musical es el estudio y conocimiento de todas las definiciones de la música; de todos los signos, símbolos, reglas y fórmulas utilizables en ella.
Se califica en examen anual y se entrega Certificado de Aprobación.
Ciclo Elemental:
Teoría Inicial – Teoría I – Teoría II – Teoría III.
Método: «Teoría musical del Ciclo Elemental de Duenex Academia» por Alexis Fontaine.
Solfeo
El Solfeo es la práctica de la lectoescritura de la música, que abarca tres formas distintas de entrenamiento:
el rezado (gesticulación), el rítmico y el cantado.
Su objetivo principal es dominar el lenguaje musical de manera efectiva, lo que facilita su aplicación en la ejecución de instrumentos y en la interpretación de piezas musicales de diversos géneros. Este enfoque integral permite a los estudiantes desarrollar habilidades para leer, entender y comunicar música de manera versátil y precisa.
Se califica en examen anual y se entrega Certificado de Aprobación.
Ciclo Elemental:
Solfeo Inicial – Solfeo I – Solfeo II – Solfeo III – Solfeo IV.
Métodos: «J. Menozzi», «Georges Dandelot».
Ensamble
El Ensamble de Banda es una asignatura fundamental para los estudiantes de música, ya que se centra en el desarrollo de habilidades para tocar en vivo.
En esta materia, estudiantes y profesores de diferentes instrumentos se reúnen para formar bandas con repertorios específicos.
Los ensambles se organizan en distintos niveles, lo que determina el repertorio a abordar y permite adaptar los desafíos musicales al nivel de habilidad de los participantes.
Esta práctica colaborativa no solo mejora las habilidades técnicas de los músicos, sino que también fomenta la cooperación, la comunicación musical y la interpretación expresiva en un entorno de grupo.
Esta materia está directamente ligada con los Shows y las Sesiones.
De estas Bandas pueden salir proyectos a futuro.
No se califica.
Shows
¡Los sueños cumplidos! El momento más esperado de muchos.
Hacemos shows anuales en las mejores salas de Montevideo para los cientos de familiares y amigos.
Sesiones
Las Sesiones son proyectos de producción de grabación y filmación entre alumnos y profesores en nuestros Estudios.
El alumno ganará una experiencia única en jornadas de producción y obtendrá un material de calidad que le beneficiará en su carrera y que se usará como muestra en diferentes plataformas de la Academia.
No se califica.
Piano Complementario
Los complementarios son instrumentos «secundarios» en el cual tienen menos carga horaria que el instrumento principal y un programa mucho más «light». Pero que suman mucho a la hora de implementarlo.
El Piano es un instrumento muy amigable para entender y comprender mucho mejor sobre la Teoría Musical, Armonía, Escalas, Notación, etc. Ya que nos da una perfecta visualización de las notas en las teclas.
Esta materia se aplica a partir de Segundo año y es opcional.
Se Califica por Créditos de Rendimiento Anual.
Batería Complementaria
Los complementarios son instrumentos «secundarios» en el cual tienen menos carga horaria que el instrumento principal y un programa mucho más «light». Pero que suman mucho a la hora de implementarlo.
La Batería es el instrumento más amigable para desarrollar ritmos, métricas, fraseos, etc, que después se aplican en los demás instrumentos.
Y no es de menos importancia decir que en la época actual muchos músicos hacen sus propias pistas y maquetas con beates e instrumentos virtuales, teniendo así más independencia como artista.
Esta materia se aplica a partir de Segundo año y es opcional.
Se Califica por Créditos de Rendimiento Anual.